短视频神曲年代，唱片公司都在干什么？

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来历：我国新闻周刊

　　原标题短视频神曲年代，唱片公司都在干什么？

　　殿堂之中的唱片公司

　　从前为音乐天才供给了起飞的引擎

　　也将一个个普通的素人包装成年代巨星

　　网络热歌横行的年代

　　作为音乐职业从前的守门人

　　唱片公司现在在做什么呢

　　唱片公司今何在？

　　本刊记者/倪伟

　　发于2022.2.14总第1031期《我国新闻周刊》

　　“华语音乐当然在前进，为什么会后退呢？”沈黎晖仰坐在工作室阳台的椅子里，对《我国新闻周刊》说道。

　　2022年头的这天下午，这位摩登天空CEO兼清醒乐队主唱，正忙于财政、预算、总结等各种公司事务。他掌管的音乐王国在高速工作。北京东四环外的这栋旧厂房里，摩登天空的几百名职工填满了两层巨大的平层，新歌录制空隙，乐手们钻出录音棚，聚在楼下抽烟。

　　千里之外的海南，上一年度终究一场草莓音乐节刚刚闭幕，相隔半个月，新一年的年度发布紧随而来。2022年，160多张专辑被列入摩登天空的发行方案，均匀两天一张，创前史新高。摩登天空将全面布局虚拟国际，一位虚拟音乐人行将出道。继摇滚、歌谣、Hip-Hop之后，本年将大举进军国风板块。

　　好像存在着两个华语乐坛。一个在江湖之上，打造魔音贯耳、批量出产、算法分发的网络“神曲”；一个在殿堂之中，遵从传统制造流程，工业化淬炼高质量音乐。两者偶有交汇，但在2021年底的言论场上，构成爱憎分明的撕裂。“华语音乐完了”的悲观论调，再次甚嚣尘上。

　　殿堂之中的唱片公司，从前为音乐天才供给了起飞的引擎，也依照私家订制的形式，将一个个普通的素人包装成年代巨星。他们打造白金唱片，出产国民金曲，发明团体回想。他们从前决议人们能听到什么音乐，喜爱什么曲风。他们界说了盛行，也刻画过审美。

　　有人疑问，网络热歌横行的年代，作为音乐职业从前的守门人，唱片公司现在在做什么呢？

　　流量逻辑影响唱片工业

　　2021年底，太合音乐集团“A18咱们的主歌”企划收官，这个由英文字母、数字、中文等一系列代码组成的概念，透露出音乐公司活跃求变的心态。企划录入11首歌，每首歌均来自看似风马牛不相干的两位音乐人的协作。初衷是鼓舞来自不同系统的音乐人打破壁垒，在口碑质量和流量数据中寻求平衡。

　　网络热歌《你的答案》原唱阿冗、《白羊》唱作人徐秉龙，这些自带流量著作的音乐人都受邀而来，与太合音乐旗下唱作人混搭。李玉刚则与赛博朋克说唱乐队“MiniG迷你机”协作了《东方不败SWORDSMAN》，李玉刚清亮的嗓音，与电音构成了美妙的互动。

　　“华语盛行乐内部呈现出某种窘境，呈现了截然不同的用户、商场，听懂互相越来越难。”太合音乐集团副总裁胡译友对《我国新闻周刊》说，“原因在于技能和前言展开以及垂类消费生态的蔚成风气。盛行音乐义不容辞地要背负必定的交流前言效果。”在北京三里屯的工作室里，他一边在电脑上点开这些歌，一边跟《我国新闻周刊》逐个解说每首歌的设想。

　　一首R&B飘出来，由丁世光与Vicky宣宣协作。丁世光是业界公认的优质唱作人，曾以创造人、制造人等身份参加陶喆、田馥甄、林宥嘉、易烊千玺等演员著作；Vicky宣宣是b站“百大Up主”之一，15岁的中学生，具有180万粉丝。丁世光包办了创造和制造，小女子特地飞到北京录音。

　　唱片公司主意向热歌唱作人和流量博主伸出了橄榄枝，不吝动用尖端创造人，运用唱片公司制造和包装才能来完成“交融”。

　　那么，唱片公司与流量歌手交融的意图又是什么呢？

　　不可否认，流量逻辑不只席卷音乐工业，也在影响着传统唱片公司。胡译友坦率地供认，途径适配性和线上传达潜力现已成为公司选新人的考量之一。以流量和质量将盛行音乐一分为二的传统逻辑，明显不再习惯商场要求。

　　太合音乐现已将大热金曲歌手YangYang签至旗下，他的《关机又关机》上一年盛行各大线上途径。胡译友解说挑选他的理由：“他会写高质量的金曲。”现在，除了去表演现场物色新人，唱片公司还会去b站、抖音等视频途径寻觅，这些年青人发来的demo（歌曲小样），不再是音乐文件，而是自拍视频。

　　唱片公司一些年青歌手写歌时，也会自觉或不自觉遭到热歌逻辑的指挥。所谓热歌逻辑，包含副歌前置、主歌缩短，和弦也遵从必定的套路，hook（副歌中最勾人的旋律）悦耳，过耳不忘。“许多音乐人是不屑于这么干的，但另一些人很‘聪明’，他们会按套路写。”胡译友说。

　　说着，他起身在白板上写下四个词：选秀、彩铃、流媒体、短视频——这便是华语音乐20年来阅历的潮流。从业20余年，他见证了悉数进程。每一波潮流都在冲击和重构唱片职业，总的趋势是，途径以挑战者的姿势企图侵吞更多话语权。他着重：“20年来传统音乐职业持续遭受冲击，是由于音乐传达途径发生了巨大改动。”

　　人们经过播放器和短视频听新歌，而不再直接购买唱片公司发行的CD和卡带，电视台和电台的打歌节目也所剩无几。唱片公司正遭受营销途径上的窘境，哪怕闻名歌手新专辑上线，往往也像小石子投进湖心，激不起水花。唱片公司对内容逻辑的自我迭代，正是这一冲击的反射：流媒体和短视频途径现已主导音乐传达途径。

　　“十大热歌是什么？那是用户的挑选，而给用户什么？是你的挑选。”胡译友说，进入流媒体和短视频年代，假如仅仅呈现和投合用户的挑选，就会变成这样。

　　乐评人邓柯解说，短视频音乐遵从用户行为逻辑，而不是精英审美逻辑。用户行为逻辑之下的热歌，无限接近于这个社会实在的均匀审美水平。“听众一向都是分层的，有喜爱典雅的，有喜爱俗歌，仅仅从前途径被相对精英的人操纵，喜爱俗歌的人没机会为自己的档次投票。”

　　音乐职业应该有两种逻辑存在，除了用户挑选，音乐内容公司有必要作出活跃回应。“咱们这一代代的从业者终究看见了什么，输出什么，想向用户、向国际供给什么，想为这个代代留下什么？或许哪怕从商业维度看，咱们现在的内容十年后还有多少价值？或许投机者不需求考虑，但职业从业者却有必要不时考虑。”胡译友仔细地说。

　　他说，眼前的本钱、收入、产量、性价比等种种数据，历来不是盛行音乐的悉数。“咱们不只要对商场改动坚持敏锐度、作出活跃应对，一起也得秉承必要的敬畏心、责任感和使命感。说白了，这件事绝不只一时一刻、一买一卖的生意罢了。”

　　没有规范的不知道年代

　　窦唯的《高档动物》——一代人关于90年代的摇滚回想，现在被一个年青的声响嘶吼了出来。编曲更为奢华，声响更有力度，乍一听，消沉的嗓音与窦唯多少有些类似。从头唱起这首歌的，是成军三年的摇滚乐队虎啸春。

　　“像是对窦唯个人风格和思维的一种延伸，还能凸显虎啸春本身的特征。”有听众在网易云音乐点评。“假如你没听过原作，会觉得，这是新歌吧？它也是新歌，也是旧歌。”叶云甫如此分析这首歌。他是滚石（我国）演员展开部副总经理、“滚石40 滚石撞乐队”专案统筹，这首歌的暗地推手。

　　2021年12月起，为留念滚石唱片公司建立40周年，“滚石撞乐队”系列歌曲接连上线。总共40首歌，由40支两岸乐队对滚石经典进行重制。P.K.14奉献了暗黑气质的《滚滚红尘》，大象体操慵懒地唱着《有没有一首歌会让你想起我》，二手玫瑰则用唢呐吹起《恋曲1980》——出自滚石初次惊天动地的专辑《之乎者也》。

　　谈起专案的初衷，叶云甫说，华语音乐的断代好像过于急迫，十年乃至五年便是一代，滚石期望咱们别忘了老歌，经过重制让老歌勃发生命。他也供认，期望经过新代代的乐队，招引新代代的听众。

　　2011年5月1日，“留念台湾滚石唱片建立30周年”演唱会在北京国家体育馆 “鸟巢”举行。图/中新

　　滚石上一次弄出大阵仗，仍是十年前的“滚石三十周年”大型演唱会。流散遍地的80多位滚石系音乐人，在台北小巨蛋和北京鸟巢，一起思念一个唱片公司的光辉年代。以《我是一只小小鸟》红遍华人国际的赵传伤感地说，“我以为会老死在滚石，效果……”滚石董事长段钟沂流着泪回应：“很抱愧没有让各位在滚石老去，让大伙离乡背井四方营生。真的很抱愧，没有照料好咱们！”

　　这是个很有宗族气氛的场景。在华语乐坛，滚石确实是最具“咱们长”气质的公司。而在唱片工业年代，唱片公司正是以咱们长的姿势，哺育出一代又一代歌坛明星。

　　悉数正是从滚石开端的。1980年，段钟沂与段钟潭两兄弟在台北创建滚石唱片公司（前身为滚石有声出版社）。两年后，滚石为一个名叫罗大佑的放射科医师发行了专辑，其时台湾尚处于戒严时期，这张针砭时弊、嗓音奇怪，又有着凄凉沉郁的前史情怀的《之乎者也》击中了人心，大卖14万张。台湾现代盛行音乐年代开端了，滚石与音乐文人们彼此效果，在八九十年代独步乐坛。罗大佑、李宗盛、小虫等制造人坐镇把关，开掘出周华健、齐秦、陈淑桦、伍佰、张信哲、任贤齐、刘若英、五月天等华语乐坛半壁河山。

　　1982年，罗大佑首张个人专辑《之乎者也》发行。

　　滚石的地图敏捷铺向整个华语国际，在香港签下Beyond、张国荣、林忆莲等巨星。身世滚石的张培仁赴北京建立魔岩文明，开掘内地摇滚乐，推出影响深远的专辑《我国火》。1994年春天，窦唯、张楚、何勇一起发布个人专辑，同年在香港红磡体育馆举行演唱会，“魔岩三杰”从此成为摇滚精力的化身。次年，魔岩文明成为滚石子公司。

　　滚石的海报上曾满意地写着一句话：在台湾，每家唱片公司都在深夜倾听滚石的音乐。滚石的含义除了商业的成功，更重要的或许是，以人文心情和实际批评抬高了盛行音乐的精力水位。罗大佑在《之乎者也》中，就表达了对风花雪月的台湾民歌的叛变：“风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，是否如此也？”有谈论曾说，滚石让盛行音乐有了和电影和文学比肩而立的文明高度。

　　回过头看，华语唱片工业的黄金年代，也只要那短短十来年。

　　2003年11月18日晚，滚石唱片公司十年庆典——经典重现“情感万花筒巨星演唱会”在香港红馆举行。赵传在会上演唱。图/视觉我国

　　八九十年代，五大国际唱片公司（华纳、举世、BGM、百代、索尼音乐）登陆华语商场前，本乡唱片公司像野草相同疯长。在人们的日子里，音乐的存在从未如此重要，后来也再没有超跳过。滚石、飞碟和宝丽金，是其时的前三大唱片公司，香港的宝丽金捧红了邓丽君、许冠杰、谭咏麟、张学友、王菲等人，台湾飞碟唱片则具有王杰、姜育恒、苏芮、蔡琴、张雨生等巨星。

　　1993年，宝丽金发行张学友的专辑《吻别》，创下了400多万张的销量纪录。直到数字音乐年代，流量明星们才用数字专辑销量将他远远甩在死后。其时在香港和台湾，5万张销量的唱片被称为白金唱片，10万张是双白金唱片。那几年，全球最火的歌手是迈克尔·杰克逊和麦当娜，张学友其时专辑总销量高居全球第二，仅次于迈克尔·杰克逊，可见华语唱片商场的兴旺。滚石同期的头牌巨星周华健，也在1993年发行了超级热销专辑《花心》，在抗衡与协力之间，与“四大天王”一起为盛行文明昌盛的90年代拉开大幕。

　　《吻别》和《花心》盛行的次年，内地一批新鲜的歌手以“94新生代”之名会集迸发，包含北京的陈红、陈琳、谢东、孙悦等，广州的杨钰莹、毛宁、甘萍和李春波等。这是内地唱片工业榜首代造星效果。遭到港台影响，内地唱片工业在90年代初加快胀大，1990年在香港创建的大地唱片，两年后迁到北京，推出了《我的1997》和《学校歌谣1》，命名了名为学校歌谣的曲风。相同由香港人兴办的红星出产社，在北京小宾馆里起步，推出了郑钧、许巍、小柯等人。从美国留学归来的清华毕业生宋柯，创建了人文气味浓郁的麦田音乐，签下朴树、叶蓓和尹吾。

　　叶云甫1998年进入滚石唱片担任企划时，正是风景年代的结尾。那时双白金销量仅仅一个门槛，决议着新歌手能否发下一张专辑。滚石世纪末终究一张主力五月天，才刚被李宗盛签进公司。其实，危机其时现已埋伏下了。90年代，风头正劲的滚石向海外敏捷扩张，在亚洲开了12个分公司，却遭受唱片商场萎缩，终究赔得很惨。

　　危机从五湖四海而来。1995年，五大国际唱片公司进军华语商场，2000年前后，本乡唱片公司要么关闭，要么被五大收买，飞碟和宝丽金别离委身华纳和举世，只要滚石倔强地坚持着独立。滚石为摆脱窘境，试水网络音乐商场，却遭受盗版横行，以至于节节败退，高峰时200多名演员减缩到十几位。世纪之交欠下的债，直至2012年才还清，创始人段钟潭承受采访时慨叹，25年光辉不抵5年亏本。

　　最近的十年，滚石缓慢复苏，在广州落地“中心车站” live house，举行了几届原创歌手和原创乐队大赛，并与时俱进地建立了滚石电音的厂牌，力求坚持新锐的姿势。疫情发生后，线下表演锐减，叶云甫再没来过大陆，他在台北承受《我国新闻周刊》的电话采访。

　　1997年，表演中的香港演艺界明星。右一至右六为陈慧娴、张学友、拂晓、刘德华、周华健、薛家燕。图/石宝琇FOTOE

　　叶云甫觉得，2015年之后滚石走出了隆冬，整个音乐商场也进入一个“不知道年代”。从前，一张专辑怎样做，主打歌长什么样，改动不大，唱片公司按商场需求供给内容。而网络途径主导声量的年代，没有规范形式，商场难以捉摸。推歌手、推新歌的方法瞬息万变，滚石也在习惯不知道。

　　“比方摩登天空也得面临网综这些东西，怎样介入，又不让本来的歌迷对立。”他笑着说，“都是咱们的一起标题啦。”

　　音乐这门生意

　　“内容——场景——用户。”1月19日，摩登天空2022年度发布派对上，沈黎晖指着大屏幕上的三个圈说，摩登天空早已完成这三个要素的闭环。接着，三个圈投影出对称的镜像，“虚拟”两个字显现。“虚拟内容、虚拟场景，以及虚拟场景里的用户，也将在未来构成闭环。”他宣告，摩登天空将全面拓宽虚拟国际。

　　在工作室承受采访时，沈黎晖掏出手机向《我国新闻周刊》演示，本年的线下草莓音乐节也会添加AR（增强实际）体会，App里能够扫出虚拟的地图、互动游戏和消费提示。这意味着，就算你去音乐节寻求狂欢，也摆脱不了手机了。

　　摩登天空的音乐生意做得风生水起，俨然成为分众音乐年代和抖音神曲年代的另一个滚石。

　　急迫地捕捉潮流、拥抱年代，这悉数都像极了互联网公司。“歌谣、说唱、乐队，最近六七年我国几回原创音乐潮流，满是由摩登引领。”沈黎晖用平静地语调回想，“但开端十年咱们便是职业的一个奇葩，很边际的厂牌。”摩登天空于1997年在北京建立，那时四大天王余威尚存，年度金曲是《知己爱人》，崔健、黑豹、唐朝创始的上一个愤恨、“死磕”的摇滚年代现已走入低落。而摩登将一批更年青的摇滚乐队聚拢在北京的地下，比较前一代人，他们更时髦、放松、无所谓。

　　摩登天空从边际到干流的转机发生在2007年，那年，摩登天空音乐节兴办，两年后又创建草莓音乐节。本世纪初，国内野外音乐节文明由北京迷笛音乐节肇始，经由草莓音乐节开枝散叶，节假日去市郊奔赴一场音乐派对，成为越来越时兴的日子方法。而从另一面来看，从脏兮兮的烂泥地进化到风景如画的景区，音乐节也由寄予理想主义的乌托邦，蜕变成享用当下、显现档次的交际场景。

　　2017年12月18日，“把芳华唱完——高原镜头下的我国摇滚年代”摄影展在天津才智山艺术中心展开。最右一幅相片记录了1994年12月17日，香港红磡演唱会表演完毕后，表演者团体称谢后离场。图/中新

　　很难说，时局造就了摩登天空，仍是摩登天空发明了时局。举行榜首场音乐节时，摩登天空砸进悉数家当，后来，公司靠此扭亏为盈。十多年间，音乐节融入城市青年文明，乐队文明走向普罗群众，当年被地下音乐滋补的文艺青年，具有了话语权和消费才能。独立音乐年代到了，从前受欢迎的人美歌甜型歌手，也期望打扮上独立、特性的外衣，这样才有资历上音乐节。摩登天空走出暗淡的live house，逐渐干流化，草莓音乐节乃至被归入官方布景的北京国际音乐工业大会内容板块。

　　唱片商场越来越不景气，音乐节倒成为新的增长点。统计数据显现，国内近年每年举行约300场音乐节，十年前仅有六七十场。摩登天空是推动者，也是受益人。草莓音乐节以其对消费的强力拉动，遭到各地的欢迎。沈黎晖说，上一年海南陵水草莓音乐节，两天4.5万名观众，在海南吃住、旅行、逛免税店，直接拉动4个多亿消费。一般音乐公司的收入结构，版权和演员生意各占一半，而摩登天空还有一个现场表演板块，一度是首要收入来历。

　　摩登天空有一套完好的商业思维，在每一个细分板块，都要打通音乐内容到场景、消费的链条，终究联合到青年文明和日子方法。

　　疫情刚开端时，有短视频途径来协作线上音乐会，采买摩登天空的著作。一传闻音乐会方案免费上线，即便采买费照付，他否决了。“这点咱们就十分不认同，就觉得怎样能免费呢？你辛辛苦苦做的东西，用户就应该付费。”他对《我国新闻周刊》说。后来摩登天空自己做了半年“草莓星云”线上表演，旗下新裤子、全能青年旅馆、五条人、痛仰等乐队顺次上线，票价40元。

　　他从中看到音乐公司与途径公司不同的商业逻辑：途径将用户看做中心，而音乐公司的中心是内容，所以永久站在音乐人这边。事实上，摩登天空也没有疏忽用户，草莓音乐节60%以上的票，是在他们自己的App上卖出去的，他们牢牢将用户绑在身边。

　　1994年，专辑《学校歌谣1》发行。

　　论述摩登天空的生意时，沈黎晖重复提及一个要点：“场景”。摩登天空不断拓宽场景，音乐节、live house等都是音乐消费的场景。短视频也是场景的一种，摩登天空不为此焦虑的原因，是本身拓荒的场景现已足够多。本年，摩登天空还将把武汉百年修建民众乐园改形成摩登天空IP归纳体，会聚音乐现场、艺术空间、购物消费等归纳业态。沈黎晖不谦虚地说，在场景立异方面，摩登天空比任何音乐公司都要急进。

　　“但咱们对音乐价值的判别，历来没有变。不是说彩铃一来咱们就去做30秒彩铃，短视频一来咱们就做30秒短视频。”他说，在单曲年代，摩登仍然用EP或专辑的逻辑做音乐，大部分专辑仍然在发行实体CD和黑胶唱片，乃至预备典礼感地“复生”卡带。

　　挣到了钱的摩登天空，有了更多自在去做那些不赚钱的事。据沈黎晖说，摩登天空80%的事务彻底不为了赚钱，比方他们正在开掘非遗民族音乐，并赞助学院做课题，留下学术材料。他称赚钱并不是自己的寻求，当年建立摩登天空，也仅仅为了给自己地点的清醒乐队出一张专辑。假如能把赚来的钱悉数投入感兴趣的工作，不断循环下去，“这就很爽了啊”。

　　“咱们长”转型

　　太合音乐的网站上写着一句话：“咱们从不将演员视为财物，而是将其视同同伴。”公司能够为演员供给“一站式服务”，包含演员生意、企划宣发、版权运营、商演代言、粉丝社群等。从大包大揽到精准服务，唱片公司现已自觉转变了定位。创始“咱们长”准则的滚石，也在2002年解散了制造部，离别这一形式。

　　滚石（我国）演员展开部副总经理叶云甫在朋友圈共享一篇名为《唱片公司对独立音乐人究竟还有什么用》的文章时谈论，“这确实（有）一堆问题，仍需求唱片公司，即专业才能。”他对《我国新闻周刊》解说，所谓专业才能，首要不是指音乐方面。据他调查，唱片公司现已很难在音乐上为音乐人帮什么忙。今日唱片公司的才能，体现在知道去哪儿发现好音乐和音乐人才，继而，帮他们策划接下来要做什么。“要做演唱会，要巡回，这不是小工作，需求公司或团队去做。”他说。

　　1999年，朴树首张个人专辑《我去2000年》发行。

　　在内地，唱片工业一向在恶劣环境中软弱地活着。2011年，太合麦田CEO宋柯喊出一句“唱片已死”，随后辞去职务卖了一阵子烤鸭，让这一论题遭到热议。唱片业式微，一个原因在于盗版猖狂，其时音像制品正版率仅为5%至10%；另一个原因在于版权结构不公平，2011年我国音乐工业300多亿元版权产量，作为内容创造者的音乐公司，分到缺乏2%。

　　这种先天缺乏，让懦弱的唱片工业在每一次动乱中都内伤颇重。现在，途径话语权进一步移位，老牌唱片公司又需求尽力调整姿势。据乐评人邓柯调查，唱片公司发生了几种身份的改动：一些由于积累了许多版权，能够卖版权度日；一些退化成单纯的内容供给商；还有一些顺应年代，改做“神曲”。

　　而太合音乐集团副总裁胡译友坚持唱片公司应该注重另一项功能：交融。A18企划便是一项交融的测验。上一年，太合音乐还与故宫博物院、北京电视台协作了大型纪录片《紫禁城》主题歌音乐专辑，以盛行音乐嫁接传统文明元素，呈现了《亮光》《天地龙鳞》等在数据上体现相同超卓的质量热歌。

　　不要忘掉老牌唱片公司之外那些新的音乐公司，融入新的年代，他们彻底没有思维和惯性上的担负。2018年建立的霓雾文娱的CEO田甜告知《我国新闻周刊》，他们给自己起名文娱公司，而非音乐公司，便是方案全面拥抱这个“悉数皆可文娱”的国际。霓雾文娱旗下具有盘尼西林、皇后皮箱、和平缓浪等乐队，他们几年前就开通了短视频账号。

　　《2021腾讯文娱白皮书音乐篇》总结说，曩昔一年，音乐职业全面进驻短视频，从干流歌手到摇滚乐队，从小厂牌到大公司。连Joyside这样的中年朋克乐队，也开端自导自演搞笑短视频。田甜看得出来，这几位大哥或许“每天都在研讨吧”，他很欣赏这种心情。

　　有一阵子，在许多朋友的提示下，田甜才发现和平缓浪的一首歌在抖音火了，被运用超越 80万次。而粉丝更多的盘尼西林，都没有一首歌到达这个量级。“咱们会问自己，榜首，为什么他们的音乐会被频频运用？第二，咱们自己怎样能自动把这些歌传达给用短视频的人？”

　　“许多人就觉得做线上内容，是由于疫情。并不是这样的，”他说，“你线上做得越好，线下就越火爆，这是现在和未来演员要面临的常态。”他坦陈，音乐公司现在最大的痛点便是宣扬，而短视频途径是眼下最有用的宣扬途径。“是不是途径也需求日常地跟音乐公司做面临面的磕碰？咱们聊一聊，咱们才好有方案性地来协助演员去做。”

　　霓雾文娱方案更自动地走出这一步，他们方案本年与MCN公司协作，专门策划传达内容，由于与短视频途径深度协作的MCN公司更清楚途径需求，知道流量扶持的方向。他期望旗下音乐人都能够摘下面具，展现实在自我。比方，一个冷漠的吉他手下了台，或许是温暖奶爸，能够拍些带娃的视频。用户就喜爱这种，“乃至今后能够接奶粉广告呢”。

　　红海之外的或许

　　喧嚣之外，有人怀着更超逸的姿势。

　　元旦刚过，卢中强接连一个多星期扑在录音棚里，为河南卫视与优酷协作的小年夜“新民乐国风夜”监制录音。凭仗国风元素的“美妙游”系列晚会，河南卫视现已收割了一年的流量，这次他们相中民乐，与深耕民乐的“新乐府”厂牌达到深度协作。

　　卢中强走出录音棚，裹紧羽绒服，绕到十三月文明的工作室里。这位唱片职业老将，前华纳唱片制造人、十三月文明老板，现已年过五十。穿越盛行和网络音乐江湖，他终究栖身在歌谣和民乐的角落里，就像这个录音棚，隐身在北京八王坟汽车站的一角。

　　春节前，新乐府旗下乐团“新民氣”（新乐府民乐氣氛组）发布了新专辑，“你能够听到trap的笛子、核的唢呐、EDM（电子舞曲）的二胡，可是底儿是个特old school的嘻哈的底儿。”卢中强向《我国新闻周刊》介绍。曲子被免费发布在网上，能够被所有人用作布景音乐。尽管不苛求流量，他也不回绝盛行，“期望有更多的人去玩儿这个音乐，或许会出圈、成为爆款，在短视频上火，我期望是这样。”

　　正派说起流量的问题，这位唱片工业老将却意兴阑珊。他靠在沙发里，缄默沉静了好一会儿，说：“其实我年青时特别简单愤恨，但后来发现，没用。”

　　他回想起2009年，带着歌谣歌手马条的新专辑向一个排行榜引荐，由于没钱打榜，排行榜没接茬。他气愤地做了个话剧来骂排行榜，名字叫《那一夜，咱们搞音乐》，马条主演，在剧院演了九场，人气挺高。后来他总算承受：“商场有它自己的逻辑，就没再去做这些东西了。”

　　2009年6月17日，我国首部摇滚话剧《那一夜，咱们搞音乐》在北京解放军歌剧院首演。图/视觉我国

　　他挑选脱离红海，转而去拓荒蓝海。其实，他对群众的口味十分了解，也是彩铃年代的赢家。2004年他给戴军新专辑收歌，收了一首《老鼠爱大米》，戴军痛斥了他，觉得太俗了。后来他从头编曲，让作者杨臣刚自己唱，红遍网络。网络歌曲带来了彩铃年代，他建立“网络秀”公司主做彩铃，一首热歌一个月能带来三五十万收入，几乎是躺着赚钱。

　　不过，他觉得网络音乐实在是无聊，每天写七八首彩铃，让他“颓”了。他做起了更朴实的歌谣，签下万晓利、马条、苏阳、山人乐队等音乐人，也签下了“新一代摇滚教父”谢天笑。2010年彩铃年代闭幕时，歌谣现已积累了不少听众，十三月发动“歌谣在路上”巡演，收罗最好的一批歌谣歌手，到各个城市走唱、行吟数百场，被誉为“我国歌谣的复兴运动”。

　　歌谣的成功让他决心大增——小众商场并不是做不起来。他后来觉得歌谣也成了红海，原始感动跟着商场扩张在减缩。2014年，他又转向民族音乐，建立“新乐府”厂牌。他从小在戏剧大院长大，音乐启蒙是二胡，“民族音乐在我的血液里，当我看到民乐各种跨界交融之后发生的改动，特别有招引力。”那时他现已见过马条唱布鲁斯调的西北花儿，山人乐队把云贵民歌玩得“这么high、这么大”，想测验民族音乐的或许性。

　　这些年，新乐府与昆曲、粤剧等各种戏剧和民乐班底协作，做了30多张专辑，正好赶上“国潮”的鼓起。他们正方案落地国潮剧场，作为专属表演场所，而且与政府深度协作文旅项目，感遭到商场的逐渐扩展。“我早就以为我应该绕开流量，不然你的创造也颓，面临途径越来越甲方的嘴脸也颓。”卢中强吐着烟圈慢吞吞地说。

　　出人意料的是，他想绕开流量，流量却找上了门。

　　疫情爆发后的2020年3月，一首《早知道在家待这么久》在微博和抖音大火。“早知道在家待这么久，我也不会只买两包红兰州。早知道在家待这么久，我也不会花五百去烫头。”戴着圆墨镜的西北汉子张尕怂，笑呵呵地拨弄着三弦，用轻捷的西北小调，劝慰了疫情中的严重心情。他前一年与十三月签约，其时有人把他的弹唱视频发给卢中强，卢特地去北京的江湖酒吧看他的表演，三天后就谈定了合约。但关于这场毫无征兆的走红，卢中强坦言：“彻底没想到！毫无规则可循。”

　　张尕怂成了十三月的流量暗码。前不久，他还参加了音综《我国潮音》，一路闯入决赛。张尕怂的走红也给了卢中强决心，阐明民乐仍是被需求的，也证明真要把音乐做好了，将特性化做到极致，在这个年代不会被沉没。

　　卢中强持续静心在小而美的国际里自得其乐。“当我脱离个别考虑，被裹挟到一个庞大的论题、或许性傍边，我就充满了无力感，你改动不了什么。”关于提高群众音乐审美这件事，他说自己历来没有奢求过，由于“或许性是零”。而当他回到录音台，或许坐在冯满天对面，听他慢慢弹起中阮，仍然能堕入原始的感动，而且被鼓励着要去做点什么。

　　“咱们面临红海是无力的，但关于音乐的未来是达观的。”卢中强说，今日的十大热歌跟当年的彩铃其实是一回事，永久都有人在忧虑，低水准的音乐会不会腐蚀审美。“我觉得要有精英认识和忧患认识，你想做的工作仔细去做，会有报答的空间。”他说，“至少咱们还活着。”

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